Elsa Kruger, Königin des Tangos

Improvisation und Leidenschaft, unglaubliche Plastizität und Schönheit des Tanzes – das ist Tango! Ein Tanz, der Ende des 19. Jahrhunderts in den Hafenslums Argentiniens geboren wurde und zu Beginn des letzten Jahrhunderts die ganze Welt eroberte.

Der Planet feiert am 11. Dezember den Tango-Feiertag.

Und nun, meine Damen und Herren, hier ist die unvergleichliche Elsa Kruger!

Über den Aufenthalt der berühmten „Tangokönigin“ Elsa Kruger in Europa vor hundert Jahren in Königsberg (und noch mehr in Wehlau, dem heutigen Znamensk) gibt es keine Informationen. Allerdings war ihr Name den Bürgern gut bekannt. Davon zeugt eine alte Postkarte mit Blick auf die Große Vorstadt in Wehlau.

Werbung für Zigaretten der Marke „Elsa Krüger“ ist in unserem Fall nur ein Vorwand, der Ausgangspunkt einer Geschichte über eine Tänzerin, die ihren rechtmäßigen Platz in der Theatergalaxie des frühen 20. Jahrhunderts einnahm.

 

 

 

Elizaveta Emilievna Kruger wurde 1893 in Charkow geboren. Nach ihrem Abschluss an Lydia Nelidovas privater Ballettschule in Moskau wurde Elizaveta Schauspielerin im „Theater der Einakter“ (es wurde auch „Mamonovsky-Theater“ genannt, da es sich in der Mamonovsky-Gasse neben der Twerskaja-Straße befand). Maria Artsybusheva. Auf einer kleinen, mit dunklem Samt gepolsterten Bühne in einem gemütlichen Saal, der dem heutigen Saal eines Kinos ähnelt, trat sie mit modernem – modischem! auf. - Tänze voller Gefühle, Emotionen, Erfahrungen und Liebe. Kruger (die von Kritikern und Publikum gleichermaßen wahrgenommen wurde) wurde bald zum Star und erhielt den Titel „Königin des Tangos“, den sie erstmals 1913 aufführte, als der Ruf des Tanzes alles andere als eindeutig war ...

 

 

Den Beamten war es verboten, Tango zu tanzen, und Gymnasiasten hatten nicht einmal das Recht, Abende zu besuchen, an denen dieser Tanz aufgeführt wurde. Aber Kruger setzte sich entschieden über alle offiziellen Verbote hinweg, die diesen damals als „verdorbenen und bösartigen“ Tanz betrafen.

 

„Und nur ein Lächeln entsteht, wenn man hört, dass „Tango“ unanständig ist; Schließlich gibt es im „Tango“ keine scharfen Gesten, es gibt nichts Unhöfliches, Zynisches... Es liegt Schönheit darin, eine erstaunliche Erfassung von Gefühlen, es ruft, weil es überzeugt... Es ist nur der Auftakt der Liebe. ..“ – so sprach die Tänzerin in einem Interview für die Zeitschrift „Theater in Cartoons“ über diesen Tanz.

 

 

 

Trotz der Verbote erfreute sich der Tango rasch wachsender Beliebtheit.

 

„Tango“ hat allen den Kopf verdreht. Jetzt tanzen sie überall: in Salons, Wohnzimmern, Theatern, Clubs, Zirkussen usw.“, schrieb der Herausgeber der Zeitschrift „Theater in Karikaturen“ Anfang 1914. - „Tang-Zeiten sind gekommen. Niemand kann sich entschuldigen, wenn er „Tango“ nicht kennt, sonst könnte man ihn für ein krankes Fach halten.“

 

Bald nach dem durchschlagenden Erfolg ihrer Tanznummern beim Publikum beschloss Kruger, ihren Namen „Elizaveta Emilievna“ auf den Plakaten in das kurze und klangvolle „Elsa“ zu ändern. So erschien Elsa Kruger im Jahr 1914...

 

 

„Zu dieser Zeit erschien ein neues Produkt am Tanzhorizont. Der letzte Schrei. Tango.

Marya Aleksandrovna <Artsybusheva> rief angesichts des öffentlichen Interesses an diesem Tanz sofort den Choreografen Domashev vom Bolschoi-Theater an und stimmte zu, dass er für einen bestimmten Betrag einen Tango für ihre „Mädchen“ aufführen würde.

Domashev wählte die gut gebaute und ziemlich schöne Elsa Kruger, und als Partnerin nahm er einen jungen Studenten, ihren Verehrer Valentin (ich habe seinen Nachnamen vergessen), ebenfalls einen sehr interessanten und schlanken jungen Mann. Elsa wurde ein orangefarbenes Kleid genäht und Valli (wie er auf dem Poster aufgeführt war) mietete einen Frack in Taldykins Kostümgeschäft.

Domashev inszenierte den Tanz auf interessante und vor allem neue Weise, mit einer großen Portion Sex. Das Publikum war begeistert. <…> Die Gebühren sind gestiegen.

Ich hatte in diesem Programm absolut nichts zu tun und dachte ernsthaft über meine Position im Theater nach.

Ich erinnerte mich an meine poetischen Fähigkeiten und beschloss, scharfsinnige Parodien zum Thema des Tages zu schreiben. Das Hauptthema des Tages war natürlich der Tango. Ich habe die erste Parodie „Tango – ein Tanz für die Götter“ geschrieben. Dann eine weitere Parodie auf „Furlana“ (so hieß ein neuer Tanz, der nach dem Tango erschien). Dann der dritte, in dem sie über die Liebesgeschichte einer Gesellschaftsdame scherzten, die ihren Mann mit einem reichen Verehrer wegen Astrachan-Sak betrog, den sie unbedingt haben wollte und der in dieser Saison in Moskau sehr in Mode war. Jahre sind vergangen, und aus diesem Gekritzel näht sie nun Wintermützen für ihre Kinder ... Die Parodie hieß „Warm Sin“.

Nachdem ich verlangt hatte, einen Frack zu mieten, ging ich gleich nach dem Kruger- und Valli-Tango hinaus und machte mich ziemlich kurzerhand über sie lustig. Das Publikum war wieder begeistert...“

Alexander Vertinsky „Der lange Weg“

 

 

Elsa ist von Bohème umgeben... Berühmte Künstler, Regisseure, Schauspieler. Unter ihnen sind die Modedesignerin, Theaterkostümdesignerin und „Lieferantin Ihrer kaiserlichen Majestät“ Nadezhda Lamanova, die Designerin und Avantgarde-Theaterkünstlerin Alexandra Ekster, die futuristischen Künstler Natalya Goncharova und Mikhail Larionov, der „traurige Pierrot“ Alexander Vertinsky und viele, viele andere. ..

Vorkriegszeitungen sind voll von Ankündigungen und Rezensionen zu den Auftritten der „berühmten, unvergleichlichen und entzückenden“ Tänzerin. Das Talent von Elsa Kruger wird von Fans aus Moskau und St. Petersburg bis zum fernen Tomsk gefeiert.

 

 

 

Tango wurde zum Sinn von Elsas Leben. Und ihr Leben und Schicksal spiegelten sich in diesem Tanz wider. Nach mehreren Partnerwechseln begann Elsa Kruger irgendwann, Solo-Tango zu tanzen. Und in der Folge wird es bei diesem Tanz nie einen Mann neben ihr geben. Und das gleiche Sprichwort „Zum Tango braucht es zwei“ wird vier Jahrzehnte später auftauchen ... In Amerika ... Aber Elsa wusste offenbar einfach nichts davon und bewies das Gegenteil ...

So erinnerte sich einer der Zuschauer an das Tangosolo von Elsa Kruger:

 

„Ich persönlich habe den Tango schon viele, viele Male gesehen, aber nur ein einziges Mal habe ich ihn verstanden, verstanden und war von ihm fasziniert.

Es war in Moskau, in einem hellen, großen Saal, und seine große, schlanke Frau tanzte, in einem matten, weit geschnittenen schwarzen Kleid, mit gelben, glatt gekämmten Haaren und mit großen, weit geöffneten, wie erstaunten blauen Augen, weithin leuchtend auf einem blassen, geformten Gesicht.

Es war Elsa Kruger.

Und plötzlich kam es mir so vor, als würde ich anstelle eines weltlichen Salontanzes ein strenges und vollständiges choreografisches Ritual sehen. Die Bewegungen sind sanft und feierlich, die weißen Arme haben eine Art aufregend scharfes Jagen, die Beine scheinen in den Boden hineingewachsen zu sein, sie müssen mit räuberischer Kraft vom Boden gerissen werden, und diese Kraft ist gleichzeitig so leicht , melodisch, plastisch.

Der Körper ist ruhig und geschmeidig, schwankt aber gelegentlich, als ob die Saiten eines inneren, verborgenen Temperaments in ihm schimmern. Das Gesicht ist versteinert, es gibt keinen Schatten psychologischer Emotionen darin, keine Traurigkeit, keine Freude, keine Lust. Die Augen sind offen und verstehen etwas und sehen das hinter diesem Saal, hinter den synkopierten Akkorden eines bezaubernden Motivs, und geben ihnen ein Verständnis für den fesselnden Rhythmus.“

 

Die Schauspielerin spielte viele Jahre lang Solo-Tango. Es ist fast legendär geworden und die Zeit hat daran nichts geändert. Nur die Details wurden immer präziser, das Publikum staunte immer mehr über die unglaubliche Präzision seines Rhythmus, den Zusammenhalt des Tanzes mit der Melodie.

 

 

Der beliebte „Tangist“ wurde eingeladen, in dem Film, dem Melodrama „Stille Zeugen“ (1914) des russischen Regisseurs Evgeniy Bauer (der auch Schauspieler, Fotograf und Künstler ist) mitzuspielen. Doch leider hat der Regisseur die Tänze von Elsa Kruger nicht selbst gefilmt. Und im Allgemeinen haben wir leider kein einziges Filmmaterial von der berühmten Tänzerin beim Tanzen...

 

 

1917 begann ein neuer Abschnitt im Leben der Tänzerin: Elsa zog nach Odessa, wo sie die „E. Kruger School of Performing Arts“ eröffnete.

Die Schule war nicht nur als temporäres Atelier konzipiert, von dem es damals viele gab. Elsa entwickelte einen umfangreichen Lehrplan, in dem alles von einer ernsthaften Herangehensweise sprach und auf einen langen Lernprozess ausgelegt war. Obwohl die Studiengebühren bezahlt wurden, galt die Schule nicht als kommerzielles Unternehmen, obwohl die Pläne für ihre Entwicklung nach den Erinnerungen von Zeitgenossen sehr ernst waren. Trotz der schwierigen Situation im Land wurde ein Jahr nach der Eröffnung die nächste Aufnahme von Studierenden angekündigt.

 

 

Neben ihrer Lehrtätigkeit trat Elsa in Odessa mit neuen Tänzen auf der Bühne auf. Der Tango verschwand natürlich nicht aus dem Repertoire, aber es erschienen viele neue Nummern, die die Schauspielerin in Kostümen aufführte, die nach Exters Entwürfen angefertigt wurden.

 

 

Im Januar 1920 reiste Elsa nach Rumänien und von dort nach Berlin, wobei sie sämtliche Kostüme von Exter mitnahm, in denen sie weiterhin auf europäischen Bühnen auftreten würde.

Die russische Emigration erinnert sich natürlich an ihr Idol, doch Elsa beginnt, die europäische Öffentlichkeit zu erobern. Die Tourneeliste umfasst Szenen aus europäischen Hauptstädten, Verträge mit Theatern in Wien, Berlin, London...

Seine Popularität wird schnell allgemein. Dies wird durch die nach ihr benannten Zigaretten bestätigt, mit denen wir unsere Geschichte begannen.

Und hier sollten wir eine Person erwähnen, die in Elsas kreativem Leben im Exil eine wichtige Rolle spielte.

 

 

Ernst F. Gütschow – Direktor der Dresdner Tabakfabrik „Georg A. Jasmatzi“, Sammler und letzter Vorkriegsbesitzer von Czoch, einem der schönsten Schlösser Niederschlesiens – er war es, der einige von Elsas kreativen Ideen finanzierte.

Das Talent und die Schönheit der russischen Tänzerin faszinierten den Dresdner Tabakmagnaten, und Gütschow lud sie als Modell ein, um für die Produkte seines Tabakimperiums zu werben.

Ein besonderes Verdienst von Elsa Kruger ist die Gründung des „Russischen Romantischen Theaters“ im Jahr 1922 in Berlin zusammen mit Boris Romanov, Anatoly Shaikevich und Elena Smirnova, dessen Hauptsponsor derselbe Gyutshov war.

Das Russische Romantische Theater wurde in erster Linie als klassisches Balletttheater konzipiert. Vielleicht hat sie sich deshalb trotz der Tatsache, dass Elsa zur ideologischen Inspiratorin dieses Theaters wurde und es ihr gelang, Förderer der Künste anzuziehen, keinen primären Platz in der Truppe von dreißig Personen eingeräumt, die hauptsächlich aus Komponisten bestanden ehemaliger Künstler der Kaisertheater.

 

 

„Russisches Romantisches Theater“ wurde nach Sergej Diaghilews „Russische Jahreszeiten“ das zweite große Projekt der russischen Ballettschule in Europa. Doch das Jahrhundert des „Russischen Romantiktheaters“ war kurz – es dauerte nur zweieinhalb Spielzeiten...

Nach der Schließung tritt Elsa in Konzerten auf und spielt dabei hauptsächlich ihr Odessa-Repertoire. Und sie träumt immer noch von einem Theater, das ihre Vorstellungen von einem neuen Ballett verkörpern würde. Elsa setzte ihre Ideen als Choreografin teilweise in der Inszenierung des Balletts „Don Juan“ zur Musik von Gluck für die Kölner Oper im Jahr 1929 und mehreren anderen Produktionen um.

In Deutschland trat Elsa zweimal in Filmen auf. Dabei handelt es sich um die Filme „Villa im Tiergarten“ („Die Villa im Tiergarten“, 1927) und „Grenzfeuer“, 1934.

 

 

Doch schon bald kam es auch in Deutschland zu Veränderungen... Der Name Elsa Kruger verschwand von den Plakaten. Und selbst das Datum ihres Todes ist nicht genau bekannt. Aber dank der erhaltenen Plakate, Zeitschriften, Theaterzettel und einer Vielzahl von Postkarten, die die Tänzerin in zahlreichen Bühnenbildern und prächtigen Kostümen zeigen, ist die Erinnerung an sie nicht verschwunden...

...mit einer Spur schmelzenden Zigarettenrauchs ist Elsa hier in Kaliningrad...

 

Ein Fragment einer Vase aus einem kaputten Café
mit nur einer
Inschrift in Blau und Weiß – ELSA KRUGER – so etwas wie
eine Botschaft der Stadt, die
an diesem Ort stand, an dem
ich jetzt vorbeikomme und Steine
​​in einem Graben sammle, der für das zukünftige Fundament gegraben wurde – Ein
geschichtsfremdes
Porzellanfragment liegt wie eine Zeitbombe
vor mir auf dem Tisch – der Krieg ist vorbei. Doch der Frieden kam nicht.

Illustration für das Gedicht des Kaliningrader Dichters und Künstlers Andrei Tozik aus der Sammlung „Fluss ohne Zeit“, 1996.

 

Quellen:

Kovalenko G.F. Elsa Krüger . — Kulturdenkmäler. Neue Entdeckungen. Jahrbuch 1999, M., Nauka, 2000.

E.E. Kruger über „Tango“ . - Theater im Zeichentrickfilm, M, 1913. S. 24.